Les films de Travis Rice sont l’essence même du snowboard. Ils vous rappellent pourquoi le snowboard est si addictif et si significatif. Chaque projet qu’il touche est porteur d’intention et d’émotion. De grosses lignes. Mère Nature. La vulnérabilité humaine. Ses films vous donnent envie de prendre votre planche et de poursuivre quelque chose de plus profond dans la nature.
Voici le top 5 que nous ressentons ici Cerveaux de neige qui capturent vraiment l’âme du sport.
5. C’est tout, c’est tout – 2008
C’est fou que ce film soit sorti en 2008 et qu’il ressemble encore aujourd’hui à un incontournable. Les films de snowboard ont beaucoup changé et évolué depuis, mais la cinématographie C’est tout, c’est tout frappe toujours avec une fraîcheur presque injuste.
Ce film est le moment où le cinéma de snowboard a changé. En le regardant maintenant, vous pouvez encore sentir à quel point c’était révolutionnaire la première fois que ces énormes plans de suivi d’hélicoptère ont balayé la Nouvelle-Zélande. Les jours de tempête à Jackson Hole ressemblent à des images documentaires sur la nature. Les épines de l’Alaska semblent plus nettes, plus nettes et plus intimidantes que tout ce qui a été capturé à l’époque.
Visuellement, le film est époustouflant. De larges antennes qui montrent une échelle inimaginable. Des coupes qui laissent parler les montagnes. C’est l’un des premiers films de snowboard qui semblait mériter une projection en salle plutôt qu’à la télévision.
C’est tout, c’est tout qui a brisé le moule. Cela a prouvé que les films de snowboard pouvaient être cinématographiques sans perdre leur âme. Cela a permis de bâtir une audience mondiale pour Travis Rice et d’impliquer le snowboard dans une conversation plus large sur l’aventure, la nature et la narration.
4. La quatrième phase – 2016
La quatrième phase fait un pas vers l’intérieur. C’est toujours énorme avec des voyages à travers le monde et des terrains immenses, mais il y a une couche émotionnelle plus lourde tissée à travers le film. Rice relie le film au cycle de l’eau du Pacifique Nord et donne à l’ensemble du film ce rythme naturel de tempêtes se formant, dérivant et se dissolvant.
Si c’est tout, c’est tout, qui a jeté les bases et que The Art of Flight a fait exploser les portes du genre, alors The Fourth Phase est l’endroit où Rice tente de répondre aux plus grandes questions qui se cachent derrière chaque cycle de tempête et chaque ligne qu’il a jamais laissée tomber. Le film est à la fois une odyssée et une expérience scientifique. Il s’agit de mouvement, de météo, d’amitié, d’obsession, de déception et de l’étrange attraction qui pousse les gens à courir après les montagnes même lorsque le coût devient élevé.
Rice suit les tempêtes depuis leur naissance dans l’océan jusqu’au Japon, à travers la Russie, les Aléoutiennes et enfin jusqu’en Alaska, chevauchant les montagnes façonnées par la même eau qui se déplace à travers les nuages, les tempêtes et les rivières. C’est une idée simple qui devient brutalement complexe une fois qu’il essaie de la vivre. Le temps s’effondre. Les plans s’effondrent. Les gens sont blessés. Les itinéraires sont fermés. Cette honnêteté devient le cœur du film.
La Quatrième Phase est importante car elle refuse de cacher les parties difficiles. Il mélange la science, la philosophie et le snowboard en un seul arc qui ne prétend pas que l’aventure est facile. Cela montre que les montagnes ne se soucient pas de vos projets. Les grands rêves ont un coût émotionnel réel. Que parfois le voyage vous remodèle plus que la destination ne le pourrait jamais.
3 : Ikigai – L’histoire de Shin Biyajima – 2023
Le film de snowboard le plus paisible et esthétique que j’ai jamais vu. C’est plus petit que ses productions majeures mais, d’une manière ou d’une autre, il touche plus profondément.
Les forêts du Japon semblent douces et anciennes, avec de délicats bouleaux sortant de la poudre profonde qui pendent de chaque branche. Rice et Shin Biyajima se déplacent à travers ces bois avec ce flux calme, presque méditatif. Leurs virages sont lents et intentionnels et la neige s’installe tranquillement derrière eux. Tout le film ressemble à une expiration.
Rice parle de la signification de l’ikigai dans la culture japonaise, de l’idée de la « raison d’être » de chacun et le film reflète cela complètement. Il s’agit de présence, de but et de trouver un sens à l’acte de rouler.
Les visuels sont magnifiques d’une manière calme. L’arrière-pays de Hakuba est capturé avec une lumière douce et un rythme lent qui laisse le terrain parler. L’esthétique est terreuse et honnête, pas de méga-photos d’hélicoptère ou de constructions géantes, juste des cavaliers se déplaçant avec la terre que Mère Nature nous a offerte. Et la bande-son est d’élite… Deux de mes morceaux préférés : « Windows » de Sugar Candy Mountain et « Fall In » de Young Magic, relient l’ensemble du ton. Ils rendent le film onirique et parfaitement en phase avec la neige flottant autour des riders.
Ikigaï montre le côté de Rice dont les gens ne parlent pas toujours. Pas le pionnier du voyage à travers le monde qui réalise des cascades uniques, mais le gars qui comprend que le snowboard est aussi une question de calme, de culture, de but et d’être en montagne pour des raisons qui vont bien au-delà de l’adrénaline.
2. Matière noire – 2019
Matière noire on se croirait dans l’Alaska réduit à sa forme la plus extraterrestre.
Le court métrage se déroule dans cet hiver du Grand Nord où le soleil se lève à peine et où la lumière frappe les montagnes de côté. Tout brille dans cette douce brume froide qui donne l’impression que les lignes sont taillées dans l’ombre et la glace. Les visuels sont tellement surnaturels que vous arrêtez de les considérer comme de véritables montagnes, ils ressemblent davantage à un paysage extraterrestre dérivant au bord de la planète.
Le travail de la caméra vous absorbe dans la nature sauvage de l’Alaska.
De longs plans à la dérive d’épines géantes noires et blanches se fondent dans des nuages lents. La neige se déplace selon des motifs étranges qui vous hypnotisent presque, les forêts bougent d’une manière qui leur donne l’impression d’être vivantes. C’est un de ces films où le terrain a des émotions. Les formes s’étirent à l’infini puis se replient sur elles-mêmes. Chaque crête semble respirer.
Les cavaliers s’y déplacent avec la même énergie de transe. L’état du flux. Tout semble allongé et ralenti, comme si tout le lieu fonctionnait selon sa propre chronologie. Le contraste, les ombres, les interminables visages intacts vous font tomber dans cet espace méditatif où vous oubliez que vous regardez un film de snowboard.
Vous êtes entraîné de plus en plus profondément dans ce monde monochrome jusqu’à ce que vous y flottiez.
Quand cela se termine, vous avez l’impression d’être complètement ailleurs. Quelque part de froid, de calme et qui ne vient pas de cette planète. C’est le sort que lance la Matière Noire.
1. L’art du vol – 2011
« Nous ne connaîtrons jamais notre plein potentiel à moins de nous forcer à le trouver. C’est cette découverte de soi qui nous emmène inévitablement dans les endroits les plus sauvages de la Terre. » – Travis Riz.
Ce fut l’étincelle qui enflamma toute la culture. Le film qui a fait passer Travis Rice d’un talent émergent au cavalier que tout le monde sur Terre connaissait soudainement. Celui qui a poussé les gens à acheter des planches, à réserver des vols, à chasser les tempêtes et à tomber amoureux de la montagne même s’ils n’avaient jamais marché sur la neige auparavant.
C’est le film qui a rendu la moitié du monde du snowboard accro à vie.
La Colombie-Britannique s’étend comme un royaume blanc infini. Le Chili brille de murs de glace bleu électrique qui ressemblent à quelque chose construit par le vent sur une autre planète. Les tempêtes de Jackson Hole semblent interminables et d’une beauté menaçante. L’arrière-pays du Colorado roule avec un flux pur. Et l’Alaska se profile dans cet acte final comme le bout du monde lui-même. Chaque lieu ressemble à un royaume différent et le film les traverse comme les chapitres du même rêve éveillé.
L’art du vol a changé la trajectoire de tout le sport. Cela a donné au snowboard une sensation illimitée avec des possibilités infinies. Et il a transformé des millions de téléspectateurs occasionnels en chiens de chasse à la neige, ce film a véritablement changé la vie.
Ce sont ces films qui ont créé des accros au snowboard. Et c’est toujours le cas, à chaque fois que quelqu’un appuie sur Play.
