Ma fille aînée, Em, ne fait ni ski ni snowboard. Elle est étudiante en cinéma, vidéaste pour des groupes locaux et bien plus à l’aise dans un cinéma de ville que dans une journée de poudreuse. Mais chaque hiver, nous revenons à un rituel commun : revoir la comédie culte du snowboard de 2001. À froid ensemble. (Honnêtement, ce film a tout pour plaire – un casting de superstars hilarant comprenant le jeune Zach Galifianakis, le légendaire Lee Majors, Dave Koechner dans le rôle de l’ivrogne de la ville et Willie Garson dans le rôle du propriétaire frénétique du complexe – jetez-y un œil !)
Cette tradition m’a fait réfléchir à quelque chose de plus grand que les films de ski eux-mêmes : les plus grandes scènes d’action alpines autonomes dans des films qui n’ont absolument rien à voir avec les sports d’hiver en eux-mêmes.
#9 xxx (2002)
En tant que snowboarder GenX, j’ai l’obligation obligatoire d’inclure ce plaisir coupable de 2002 sur la liste. Vin Diesel incarne Xander Cage, un athlète extrême soumis au chantage de la NSA pour devenir un espion à Prague. Sans avertissement, le film plonge soudainement les spectateurs dans une séquence alpine isolée filmée à Kaunertal, en Autriche. Piégé sur un sommet, Cage parachute hors d’un avion avec un snowboard et dépasse à peine une énorme avalanche. La production a embauché la légende du free-riding Jeremy Jones pour écrire des répliques impeccables et lourdes de conséquences sur le morceau de heavy metal « I Will Be Heard » de Hatebreed. L’analyse image par image révèle que les cinéastes ont probablement utilisé un skieur professionnel comme doublure pour les plans larges, un énorme nuage de poudre cachant stratégiquement les deux skis. Mais pour les manigances trépidantes en montagne, xxx s’adapter à son époque. La scène emblématique se termine par la phrase « rien de tel que de la poudre fraîche ». L’or du cinéma poubelle.
# 8 Envoûté (1945)
Dans ce thriller noir hitchcockien, Ingrid Bergman incarne une psychanalyste déverrouillant l’esprit amnésique d’un meurtrier présumé, interprété par Gregory Peck. Le film vous plonge dans un point culminant autonome sur une montagne enneigée. Bergman force Peck à skier vers le bord d’une falaise. La vitesse terrifiante déclenche ses souvenirs refoulés quelques mètres avant la chute, prouvant que les skis en bois vintage sont d’excellentes armes psychologiques. Hitchcock a filmé la descente en utilisant des ombres expressionnistes et une rétroprojection à grande vitesse. Sur scène, Bergman et Peck ont simulé le mouvement tandis que des cornflakes tombaient à la place de la neige.
#7 Le Grand Hôtel Budapest (2014)
Le caprice fantaisiste de Wes Anderson suit un concierge d’hôtel légendaire accusé de meurtre. Le point culminant émotionnel repose sur une poursuite haletante en descente à travers les Alpes. Le méchant de Willem Dafoe dévale la montagne à moto, poursuivi par les héros sur un bobsleigh en bois. La séquence se transforme en une poursuite à ski stylisée. L’équipe a construit des décors miniatures complexes, filmant l’action avec des marionnettes en stop-motion et une caméra montée sur des roues de skateboard inversées, poussées sur la piste avec des bâtons. Il s’agit d’un clin d’œil époustouflant et astucieux au cinéma rétro qui capture le battement de cœur frénétique du film.
#6 Création (2010)
Le braquage de science-fiction époustouflant de Christopher Nolan met en scène des voleurs infiltrant les couches de rêves subconscients. Le rêve de troisième niveau plonge les personnages dans un raid à ski militaire tactique à grande échelle dans une forteresse de montagne brutaliste. Vêtus d’un camouflage entièrement blanc, les personnages naviguent dans des descentes synchronisées à grande vitesse sous des tirs nourris et des explosions de motoneiges. Pour exécuter le pilotage d’élite, Nolan a embauché le pionnier du ski libre en grande montagne, Chris Davenport, pour coordonner les séquences sur neige et effectuer des cascades à grandes conséquences.
#5 Une vue sur une tuerie (1985)
L’intrigue du dernier film Bond de Roger Moore est un thriller techno-espionnage sur un magnat détruisant la Silicon Valley. Pris en embuscade par les troupes soviétiques en Sibérie, le ski de Bond s’interrompt. Repérant une motoneige détruite, il arrache la patin avant de l’épave pour l’utiliser comme snowboard improvisé. Cette séquence emblématique marque les débuts cinématographiques grand public du snowboard auprès d’un public mondial. La production a embauché Tom Sims, pionnier du snow-surf-skate et fondateur de Sims Snowboards, pour réaliser les travellings impeccables. La bande originale des années 80 est le baiser du chef.
# 4 Au service secret de Sa Majesté (1969)
La seule sortie de George Lazenby dans le rôle de 007 présente l’une des plus grandes poursuites à ski jamais filmées. La partie médiane du film se détache de l’histoire pour livrer une poursuite incessante sur les visages de Mürren, en Suisse. Le réalisateur Peter R. Hunt a atteint la vitesse brute en embauchant le skieur et cinéaste de classe mondiale Willy Bogner Jr., qui a été le pionnier du tournage en skiant à reculons, à 60 mph. Complet avec des fusées éclairantes, des mitrailleuses et une plongée sur une piste de bobsleigh active, il reste une classe de maître en coordination de cascades non CGI.
#3 Mieux vaut mourir (1985)
Cette comédie pour adolescents par excellence des années 80 met en vedette John Cusack dans le rôle d’un lycéen amoureux abandonné pour le capitaine de l’équipe de ski. Pourtant, il repose sur un point culminant légendaire sur la face verticale terrifiante et glaciale du « K-12 ». Pour regagner sa fierté, Cusack doit faire descendre le champion sur un seul ski. Pendant que Cusack s’occupe des gros plans, l’ancien champion du monde de ski acrobatique Frank Beddor a exécuté la cascade à grande vitesse sur le célèbre visage du « Great Scott » de Snowbird, transformant une comédie en une vitrine d’élite de courage de montagne.
#2 Vrais mensonges (1994)
Cette comédie d’action s’appuie sur l’alchimie légendaire entre Arnold Schwarzenegger en tant qu’agent secret et Jamie Lee Curtis en tant qu’épouse sans méfiance. Il atteint la deuxième place en livrant un chef-d’œuvre de cascades alpines à l’ancienne dès le départ. Arnold, à pied, est poursuivi le long des arbres par des terroristes à skis armés de mitrailleuses. L’équipe de production a filmé la séquence à haute vitesse près de Lake Tahoe, en Californie, obligeant les caméramans d’élite à reculer à une vitesse vertigineuse tout en tenant de lourds supports de tournage. Si vous regardez attentivement, quand Arnold se roule dans la neige pour esquiver les coups de feu, le cascadeur Billy Lucas porte une perruque notoirement bizarre qui ne ressemble en rien aux cheveux d’Arnold. Malgré la double révélation amusante, cela reste un spectacle hivernal inoubliable qui place la barre très haut pour le chaos à suivre.
#1 L’espion qui m’aimait (1977)
Ce film d’espionnage classique de Roger Moore est un thriller naval sur un fou détournant des sous-marins nucléaires. Pourtant, son ouverture est sans doute le coup le plus célèbre de l’histoire du cinéma. Bond s’échappe à skis et se lance dans une poursuite à grande vitesse qui culmine lorsqu’il skie sur une falaise verticale de 3 000 pieds. Alors que le film prétend qu’il s’agit de l’Autriche, il s’agit en réalité du mont Asgard dans le parc national Auyuittuq, sur l’île de Baffin, au Nunavut. Le skieur extrême Rick Sylvester a réalisé le terrifiant saut d’une falaise en une seule prise. Payé la somme record de 30 000 $, il a dû être autorisé par les autorités de Parcs Canada qui craignaient de ne pas survivre. Le parachute emblématique Union Jack qui s’est déployé lors de sa chute libre dans la région subarctique a établi la norme de platine pour les cascades alpines.
Le montage final
Qu’il s’agisse d’un film noir d’Hitchcock des années 1940 ou d’un blockbuster explosif des années 1990, ces spectacles d’hiver autonomes prouvent qu’il n’est pas nécessaire d’aimer l’arrière-pays pour apprécier un chef-d’œuvre du cinéma. Ils offrent une dose d’adrénaline de montagne aux côtés de cascades de haut niveau, d’astuces avec des caméras vintage et d’un style rétro que les cinéphiles adorent analyser. La prochaine fois que vous voudrez vous évader sur les pistes sans quitter votre canapé, écoutez l’un de ces classiques et profitez de la balade.
N’oubliez pas le pop-corn !
